Любимые современные художники.

Его картины мрачны и жутки, но это настолько отличное виденье мира, что для меня Гигер стал любимым. Именно он создал дизайн "Чужого".
Люблю, связанную с ним легенду, возможно, она только пиар-ход, но, все равно, нравится мне:

Как бы мы ни относились к творчеству Гигера, какие бы смыслы ни открывало нам оно, нельзя не признать его творческий гений. Широко пользауясь техникой шаблонов-накладок и распылителем, что, по его собственному признанию, позволяет художнику функционивовать автоматически, за пределами обычного ясного сознания, он создает картины настолько реалистичные, что их можно принять за фотографии. (Что, кстати, однажды и подвело датских таможенников, отказавшихся пропустить их в страну. Гигер, рассказывая об этом случае, замечает: "Где, интересно, они думали, я фотографировал? В аду, что ли?"


Из вики:

Ганс Рудо́льф Ги́гер (нем. Hans Rudolf Giger, род. 5 февраля 1940) — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой». Его имя часто пишется как HR Giger.


Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден, Швейцария) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем тёмным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп (врученный ему в качестве профессионального поощрения одной из медицинских фирм).

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон». Особенно этот сборник постеров привлек внимание английского режиссёра Ридли Скотта. Тот пригласил Гигера для работы над концептом существ, художественным дизайном своего фильма «Чужой» и создания образа ксеноморфа. Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику Оскар в 1980 за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.

Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф. Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл.



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Паркес

Информация отсюда: http://smallbay.ru/parkes.html


Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?).




[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Ройо

Уверен, многие видели его фэнтазийные картины, просто не знали автора.

Из вики:


Луис Ройо (исп. Luis Royo) — испанский художник, работающий в жанре фантастики. Автор обложек фантастических книг, музыкальных альбомов, комиксов. Лауреат премии «Странник» 2002 года.

Ройо родился в городе Оллала, Испания в 1954 году. Окончил школу дизайна в г. Сарагоса по специальности дизайнер интерьеров. Параллельно занялся живописью, с середины 70-х участвуя в профессиональных выставках. В 1981 году Луис начал работать в Heavy Metal Magazine, рисуя комиксы. С 1983 работает как иллюстратор для книжных и журнальных обложек, переезжая по Европе и Америке. Наиболее известными работами Ройо стали изображения обнаженных женщин в фантастических антуражах, иногда с оружием. Этот стиль роднит его с Борисом Вальехо и Фрэнком Фразеттой. Собственное творчество Ройо оказало влияние на ряд современных художников, среди которых можно назвать Викторию Франсес.

Луис выступил художником-аниматором мультфильма Тяжёлый Металл, а также оформителем обложки компьютерной игры Heavy metal f.a.k.k. 2.



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

К сожалению, не все картины, которые показал - лучшие или любимые, мои коллекции арта современных художников уплыли вместе со старым компьютером. Пришлось наскоро искать в сети.

Сейчас чувствую, что заболеваю - обычная простуда, позднее расскажу о других художниках )

Пожалуйста, не стесняйтесь продолжить тему, очень интересно узнать ваших любимых современных художников )

Йо! )))

 

Майкл Уэлан

Что-то живое в его картинах, немного наивное, как в героических историях. и всегда любил фантастику.

Из вики:

Майкл Уэлан (англ. Michael Whelan) — известный американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Многократный лауреат премии «Хьюго».

Майкл родился 29 июня 1950 в городе Калвер, Калифорния, в семье авиакосмического инженера, переезжавшей с места на место. Сам Уэлан отмечал, что постоянное присутствие рядом с космическими стартовыми площадками, возможно, повлияло на его пристрастие к фантастике. Майкл окончил художественный колледж в Денвере и университет Сан-Хосе в 1973. В следующем году Уэлан выставил свои работы на фестивале WorldCon 1974 и вскоре получил контракт с DAW Books.

Художник переехал в Коннектикут, занявшись иллюстрацией профессионально. Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Бром

Нравится необычность его виденья, самое простое, примитивное, в его выборе цветов и личных штрихах, становится ни на что не похожим. Люблю его работы за стиль.


Джеральд Бром (англ. Gerald Brom) — американский художник-фантаст, знаменитый готической эстетикой своих работ. Иллюстратор книг и художник-постановщик фильмов в жанрах фэнтези и ужасов.


Из вики:

Бром родился 9 марта 1965 года в Джорджии, США. Его отец был пилотом американских ВВС и служил на заграничных базах, поэтому детство Брома прошло во Франкфурте, Германия. Некоторое время Бром прожил и в Японии. За время службы в армии будущий художник так привык, что его называют только по фамилии, что почти забыл своё имя — Джеральд. Он подписывается, и просит называть его, просто «Бром».

С двадцати лет Бром занимается профессиональной иллюстрацией. Первое время он был связан с рекламным бизнесом. В 1989 году Джеф Изли пригласил его в штаб издательства TSR / WIzards of the Coast, занимающегося изданием настольных ролевых игр и книг по ним. Бром работал над книгами и коллекционными картами по вселенным Forgotten Realms, Dark Sun и Magic: The Gathering.

В 1994 году Бром ушёл из редакции TSR и стал свободным художником. Он сотрудничал с DC Comics, рисовал обложки для книг Майкла Муркока, Эдгара Берроуза. В 2000-е Бром снова стал частым гостем в Wizards of the Coast. Серия книг «Война Паучьей Королевы» под редакцией Роберта Сальваторе выходит в его оформлении, как и Цикл «Аватары». Он также принимал участие в работе над фильмами ужасов: Ван Хельсинг, Сонная лощина, Призраки Марса и другими; компьютерными играми: Doom I и II, Heretic I и II, и другими.



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]
 



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Родни Мэттьюс

Просто обожаю его картины, их настроение и краски, удивительную фантазию и ощущение, что все это настоящее, где-то в другом мире.


Из циклопедии (такое тоже есть, ужас):


Родни Меттьюс (английский Rodney Matthews) (родился 6 июля 1945 года в посёлке Поултон, Северный Сомерсет, Англия) — современный английский художник-фантаст, живёт и работает в Англии. Книги Толкиена, «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, обложка альбома The Scorpions и многое другое оживает благодаря его иллюстрациям.


Первые рисунки, которые Родни Меттьюс может вспомнить, это ряд  копий персонажей Диснея, нарисованных на стене гостиной комнаты их дома.  На уроках рисования он не любил писать натюрморты или постановочные композиции, а предпочитал писать странные машины и животных.

После окончания школы, он работал вместе с отцом. На Западе Англии Родни посчастливилось найти наставника Энтони Росситера, известного живописца английских пейзажей и особенно пейзажей Северного Сомерсета.
После окончания художественного колледжа в 1962 году Родни Меттьюс устроился на работу в «Ford’s Creative», крупном рекламное агентстве в Бристоле, Англия. Его взяли «учеником», что означало низкую заработную плату и никаких гарантий. Первая его работа заключалась в нанесении вручную подписей на рекламных плакатах других художников. Хотя частенько его просто просили, чтобы он подмёл пол!

В 1970 году Родни Меттьюс оставил рекламный мир, и совместно с Тэрри Брасом, с которым был знаком ещё по колледжу, создал художественное товарищество. Товарищество было связано с музыкальным агентством, и это объединение называлось «Пластмассовая Собака».
Во время работы в «Пластмассовой Собаке» Родни Меттьюс создал несколько цветных эскизов к книге Толкиена «Властелин колец». Картина «В поисках Вечности» («In Search of Forever») занимает особое место в жизни Родни Меттьюса, потому что когда он заканчивал работу над этим призведением, бомба Ирландской Республиканской Армии (IRA), взорванная рядом со студией «Пластмассовая Собака» разрушила здание (Бристоль, 1974 год). Он чудом остался цел несмотря на разлетевшиеся от взрыва осколки стекла и обломки древесины, картины тоже не пострадали, хотя кругом были одни развалины.
«Пластмассовая Собака» в конечном счёте закончила своё существование в 1976 году, позволив Родни Меттьюсу сконцентрироваться на работе над постерами для издательства «Big O».

Работами Родни Меттьюса проиллюстрированы множество книг в жанре фэнтези, научной фантастики и сказок, оформлены музыкальные альбомы многих групп, используются в качестве эскизов в телевидении и компьютерных играх вот уже в течение 30 лет, он признан во всём мире, одним из лучших художников работающих в этих жанрах.




[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]